在好莱坞，基努·里维斯是好男人典范，却又颇具神秘感。他坎坷的人生经历，让外界总将他与忧郁画上等号。进军幕后让基努·里维斯感觉“像重返了青春”。他是纪录片《肩并肩》的制片和采访者，而他的导演处女作《太极侠》则将在中国20个外景地拍摄——
基努·里维斯：挑战“银幕保质期”
基努·里维斯近照
和许多面临中年危机的演员一样，47岁的基努·里维斯也不知不觉走到了人生的临界点。历经28年演艺生涯后（《生死时速》、《魔鬼代言人》、《黑客帝国》三部曲），他清楚地知道自己的“银幕保质期”即将来临。
对于他们这些不算太年轻，但也还称不上年老的演员，从台前走到幕后是常有的选择。基努·里维斯也正在做这样的尝试——尽管几个月前，他曾对媒体暗示自己即将退休，但从目前的势头来看，这一天还远未到来。
除了他依然作为主演、刚拍完的日本武士片《浪人四十七》之外，他还担任制片、完成了一部纪录片《肩并肩》。近日，基努·里维斯携这部纪录片出席了一年一度的香港影视娱乐博览，虽然逗留时间很短（仅一个周末），但他在电影节大师班、慈善晚宴上都有亮相。此外，基努·里维斯的导演处女作《太极侠》也会在中国拍摄。这部关于中国功夫的电影已在北京开机，基努·里维斯邀请在《黑客帝国》中担任工作指导的中国演员陈虎饰演男主角，而他自己则将在片中出演大反派。
伤心“基努”重返青春
不光是基努·里维斯自己，数字影像的日新月异使得整个电影产业本身也站在了关键的十字路口——胶片电影和数字电影的抉择，而基努·里维斯的纪录片《肩并肩》便是对这一话题的探讨。
今年2月，基努·里维斯带着《肩并肩》亮相柏林电影节——他曾在那里宣传过他的电影《吮拇指的人》和《皮帕里的私人生活》，接受了记者的采访。以前，基努·里维斯形容忧郁，说话模棱两可，惜字如金。而现在，谈起《肩并肩》的制作始末，基努·里维斯滔滔不绝，充满激情。“这完全是一个由个人兴趣引发的课题。”里维斯说，“当我在拍《亨利的罪行》时，摄影师保罗·卡梅伦给我看了5D数码相机拍摄的影像，与旁边胶片拍的图像一比较，我惊呼，‘哇！发生了什么？胶片时代就要终结了？’”而当他对这个话题的了解越发深入后，他对自己说，“为什么我不请教一下他们呢？”
现在的基努·里维斯显然已经不再是两年前的那个“伤心的基努”了。2010年，一张他面带愁容、独自坐在公园板凳上吃三明治的照片令影迷心碎——基努·里维斯，一个深受观众爱戴、能在贝弗利餐厅留有专属位置的演员，却选择一个人啃着自己的忧愁。一时间，他落寞的身影被PS在各种画面中，遍布网络。一年后，他又出版了个人诗集《幸福颂歌》，然而尽管书名洋溢着快乐的气息，内页的字里行间却仍然带着深深的忧伤。
“我的确经历过一些磨难和中年危机。那很窘迫，但我已经恢复了。对我来说，就像重返青春。”基努·里维斯说，“我的身体、思想在变化，我与自己、与世界的关系也在变。那个年轻时代的自己已然远去，我来到前所未有的陌生之地，让我思考我从哪里来，要到哪里去。”
“采访是我的第一份工作”
记者：是什么驱使你选择纪录片《肩并肩》的这个主题？在这个电影中充斥着蓝绿屏和数码虚影等特效的年代，我听说特效甚至能模拟出格利高里·派克和迈克·道格拉斯这样的真实演员。你会担心自己丢了饭碗吗？
基努·里维斯：这取决于我们运用数码技术和拍摄电影的方式。数字电影为我们带来了更多的可能性：我们可以连贯地拍摄一个场景，不让镜头有丝毫停顿。我们不用整夜等待“样片”从工作室里出来，而是随时都能剪辑、修正刚才拍摄的片段。
数码技术让我们省下了很多钱和时间，让电影更趋于完美。但另一方面，数码技术让我们更容易伪造一些东西。如果我们不能理智地运用这些技术，就会很危险。最后，没错，我的确担心会丢饭碗。
记者：你能介绍一下这个纪录片是怎样诞生的吗？
基努·里维斯：前段时间，我和克里斯导演合作了一部电影《亨利的罪行》。克里斯以前是一位监制，他当时整天忙于整合胶片图像和数码图像，那是很麻烦的工作。我们咨询了一些人，他们也都同意我们关于“胶片的终结”的想法。我当时就一直在考虑这些技术问题：如果所有的画面都用数码拍摄，我们会失去什么，又会得到什么？我记得当时克里斯和我说，我们可以就这个问题拍摄一部很棒的纪录片。我们决定采访一些在电影业内有影响力的人，还有一些电影观众感兴趣的人。
记者：然后你就找了马丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆？
基努·里维斯：嗯，没错。有些是我直接找的。我要趁我还有点人脉（笑）还有些出镜者是我的同事联系的。大部分参与者都对这个话题很热情，也很友好。尽管如此，我们遇到的最大的问题，是怎么安排好会面的时间。他们的档期都非常满。我的同事们花了很大力气，才安排好我和马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯这些人的会面时间，我是里面主要的采访者。幸好，我只是想拍一部40-60分钟的短纪录片，所以每次访谈的时间也都很短。随着一个个访谈完成，素材也不断增长。尽管对话很短，整个片子的主题仍然是很严肃的。如今，每个人都在质疑新的电影拍摄技术，所以我们这部片子正当时。
记者：你做起采访来拿手吗？
基努·里维斯：采访这个工作对我来说不是新鲜事。大概在我17岁的时候，我就在多伦多的一个电视节目上采访过别人。可以说采访是我的第一份工作，而且我觉得我干得不错。所以，我要做的就是回忆起当时采访的状态，同时对这个话题和采访对象保持热情。
在采访时释放一种友好的氛围非常重要，这样不仅受访者在采访过程中能够保持轻松自然，观众将来观看这部电影时也会更加享受。拍摄电影是充满创造性的过程，你会不断发现新的感受、新的想法和概念。无论我在其中扮演哪个角色——演员、导演或者制片人，我都必须讲好这个故事。也许这个故事不仅是一种娱乐——当然这部纪录片更加不是——可能你还能从中学到些什么。我觉得电影能够改变你的生活——如果你愿意接受它的改变。
“发现自身的一些其他才能”
记者：最初我们有黑白默片，然后加上了声音和颜色，现在我们又有了电脑动画和3D电影。接下来会是什么？
基努·里维斯：这是个好问题，但我也没有答案。有些人说，接下来会是全息影像（全息技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像的技术）。他们认为，在三到四年里全息影像技术就会发展起来。我们会先有全息影像的电话，然后是3D全息电视，最后会是全息电影。在这部纪录片的拍摄中，我们体验了电影摄制技术的方方面面。
记者：你正在筹备自己导演的首部电影《太极侠》。你有没有咨询过那些技术方面的导演大师？有没有正好在你的纪录片《肩并肩》中采访过的人物？
基努·里维斯：是的，我的确这么干了。詹姆斯·卡梅隆对我这部新片非常感兴趣，给我提供了很多帮助，比如怎么样的光线和镜头能最好地表现我的故事。
记者：为什么这么多演员都转型成为了导演或者制片人？
基努·里维斯：我不知道别人的想法。但就我而言，我觉得这大概是我少有的随大流行为。我想对我们这些不算太年轻，也不算太老的电影人说，这是一种站在另一边参与电影制作，探寻自身极限的过程。
我小时候有很多理想。我想成为发明家、核物理学家、售票员和赛跑运动员。我的妈妈是一个电影服装设计师，有一个继父是舞台剧导演。这些都影响了我后来的人生。不过千万不要误会，我现在还不算制片人。要说我是演员没问题，演艺经验还挺丰富。但要说我是个制片人，只能说是个菜鸟。至于导演，从定义上来说，我的经验还完全不够，积累的影片不算多。
这些年来，我发现了自己身上的一些其他才能。我觉得我的音乐细胞还不错，我也做了些尝试，结果不坏，当然也说不上很出色。然后，有一天，我突然对自己说，也许我能做一个好的制片人。但话说回来，我不想因为我的导演和制片人的身份，让我丢了演员这个饭碗。我出演的下一部电影是《浪人四十七》，这是一个非常唯美浪漫的故事，在片中我扮演一个为了公主的爱而战斗的武士，里面也有一些打斗镜头。我想和演《黑客帝国》三部曲时相比，我已经有点老了，（打斗）对我来说稍微有一点挑战。
记者：你以前常说自己执导的第一部电影会改编自一部文学作品，但结果却是一部功夫片。这部电影会用数码还是胶片拍摄？
基努·里维斯：（短暂停顿）我现在还不能什么都告诉你，等电影出来自己看吧。现在什么都还没开始，所以也还没到谈论的时候。我们有一个雄心勃勃的剧本，一共在中国20个外景地拍摄。我们打算让这部电影呈现出非常新颖现代的外观。对于胶片拍摄，我觉得这种拍摄方法很快就会消亡，可能会有一些地方予以怀旧式的保留。这听起来很伤感，但这就是世界进步的方式。我们可能就要抛弃这种记录了100年电影历史的介质。但对我们这些拍电影的人，总有人想要讲好故事，这才是拍电影的宗旨。
