年龄：16岁；身高：5英尺2英寸(约合1.57米)；体貌特征：绿长发、短裙，配以长袜
嗓音：以日本女歌手藤田咲的声音为样本，通过雅马哈的Vocaloid系统创造出极具数字感的声线。
台下近万人高举荧光棒，随着台上一个3D全息投影翩翩起舞，相貌乖巧、绿头发、穿着短裙、配以长袜，她就是日本当红虚拟偶像歌手“初音未来”。
不可思议的是，“初音感谢祭”3月8日、9日在东京举行两场演唱会，并在上海大舞台同步直播，那是一场真正的动漫虚拟偶像演唱会：没有一个真人明星，主角是初音未来的3D投影。但这场演唱会不仅在日本爆满，在上海直播首日的上座率也达到六七成，第二天更是几乎爆满。著名作家郑渊洁也视“初音未来”为偶像，他曾在微博上写道：“我喜欢听日本歌星‘初音未来’的歌……”近日，独家专访了日本制作公司、上海演唱会的主办方，以及国内动漫界、音乐界和演出公司，为读者揭秘一个虚拟偶像产生的内幕。
动漫界声音
日本公司：已发行350多张专辑
神奇的初音其实是一款软件，只要对其输入歌词和曲谱，就能产生很好的歌声。近日，成都商报记者联系上了制作出初音未来的日本札幌一家音声制作和音乐软件制作公司CRYPTON FUTURE MEDIA，并通过邮件采访了CRYPTON董事长伊藤博之，他透露初音未来5年来已经发行了超过350张唱片，歌曲都是爱好初音未来的支持者创作的，通过公司销售得到分成，“这个叫‘创造链’。”初音未来是真正意义上公众创造的偶像，在中国开唱是回报歌迷。至于初音是如何产生的，他透露，“初音未来的形象是请插画家KEI根据她的声音设计而成的。采用女歌手藤田咲的原声制成了这款软件”。
国内动漫界：国内市场还不成熟
初音未来在上海开唱是虚拟偶像第一次直面中国粉丝。对此，业内人士表示，其实制作一个动漫虚拟偶像并不贵，制作一个3D动漫虚拟形象的成本大概是10万元，但是要配合电子音乐演唱表演的话，成本会高一些，做巡回演唱会的成本也是比较高的，而且票价不便宜，来看的都是铁杆粉丝。“初音未来的成功是日本动漫业和科技手段结合的体现。目前国内市场还不成熟，缺少明星级动漫歌手。”上海SMG集团炫动卡通副总裁鱼洁表示。
中国也有喜羊羊等这样广受喜爱的动漫人物，而且不少动漫歌曲都很好听，何时能有虚拟偶像歌手？对此，鱼洁表示，“第一，中国要有自己的虚拟歌手必须要有可以用中文发声的软件支持，中国版本的歌曲是前提；二是需要有相当数量歌迷和支持虚拟歌手并进行创作的网络群体。”
演出商声音
上海主办方：首次试水没亏本
3月8日、9日持续两场与日本零时差的“2012 初音未来”大型同步直播会在上海大舞台举行，上海直播演唱会是由上海星族文化艺术发展有限公司举办的，该公司总经理秦静接受成都商报记者专访时揭秘了演唱会举办背后的故事，并表示这是试水之作，没有亏本，“初音未来的同步直播会用低票价探路，测试初音未来的人气，此次票价为180元、280元、380元，总有一天我们会把她全息影像带到上海，带到中国。那首红遍网络的《甩葱歌》最早就是初音唱红的，尤其是在《中国达人秀》舞台上唱过后。”对于当晚的上座率，秦静表示很满意：“3月8日大约是七成，3月9日有九成。中国当天除了上海大舞台现场转播外，还有数不清的网络观众同步观看。”
成都演出公司： 不敢冒险
上海大胆尝试了虚拟偶像开演唱会的创举，那么演艺市场繁荣的成都是否也具备这样的条件呢？为此，采访了成都演艺集团总经理业丹和四川省演出展览公司总经理张建刚，他们都表示虚拟偶像开演唱会是一个全新演出形式，虽然上海有试水之举，但是国内的演出市场前景还不明朗，演出商也不敢冒这个风险。
听到日本的虚拟偶像在上海开演唱会，业丹显得很兴奋，“我也是第一次听说，这个很有意思。虚拟偶像的粉丝一般是铁杆的，他们的受众群相对较窄，上海试水的最高票价也就380元。”那么成都是否具有这样的市场？业丹表示，上海作为文化发达城市，喜欢尝试一些新的创举，而成都相对来讲比较传统。
张建刚也表示虚拟歌手开演唱会是一个全新的概念，这和久石让的现场音乐会不一样，因为除了音乐，还有3D的动漫人物的表演。“好歌还是很重要的，没有好的歌曲，观众不会进剧场看啊！”那么成都具备这样的市场吗？张建刚直言：“受众群有多大不好说，还有成本，歌曲版权问题等等，没有演出商敢冒这个风险。”
音乐界声音
宋柯：好音乐才是王道
太合麦田的董事宋柯接受成都商报记者采访时表示很惊讶：“初音未来到上海开演唱会了？这是一个非常新的现象，很值得探讨，日本的动漫业发达，而且电子音乐非常丰富，登陆中国是看中巨大的市场吧。”对于初音未来这位虚拟歌手，宋柯坦言：“我对虚拟歌手确实了解不深，声音合成相对来讲比较容易，但是3D影像技术是关键，如果是3D影像的话，那应该是非常不错的，很值得国内音乐界和动漫界关注。”
但是对于虚拟偶像，宋柯也表示这不是一个新鲜词了，因为上世纪国外就有街头霸王乐队等虚拟歌手，而且唱片销量不错。对于虚拟歌手是否构成了对传统偶像的挑战，宋柯表示，自己的“唱片已死”论被人误解，其实“音乐永存”，这样的动漫和电子音乐结合的案例就是音乐永存的一种全新制作和演出方式，是否构成挑战还难说，毕竟走的是不同路线，但是好音乐本身还是王道，科技只是起补充的作用。
