3D微电影《昔日重现》导演手记
导演介绍：
导演：郭勇贺
资深影视制作人 商业视频导演
冰河大地文化传播总导演
曾为众多国内外知名企业及媒体机构执导、制作各类视频影像；
2009年接触3D影像制作；2012年编剧、执导3D微电影《昔日重现》。
2012年初春，我们完成了3D微电影《昔日重现》的制作工作，影片采用团队购置的3D垂直光轴立体拍摄设备（该设备我们在通过多次测试的基础上进行了完善、改装）、2台Canon 5D MAK II、2台Canon 7D相机（主要用于升格拍摄）拍摄完成。在现场3D测算方面：我们使用了来自好莱坞的3D计算软件，并结合实际进行了相应的调试和测算。
在拍摄手法上我们将常规电影的各种表现手段，如：移动、摇臂、升降、车拍、升格、逐格、手持、停机再拍等充分地应用到3D影片中，并取得了成功。影片对于不同景别的3D画面都有很好的尝试，在远景、全景、特写等各种景别的画面中我们均完成了成功的立体控制。影片后期制作则主要在Final cut上完成，少量镜头还完成了2D到3D的转换。 总的来讲，《昔日重现》还是一部3D影像实验性的短片，在完成影片的过程中，有收获也有不足，我们也很希望将自己在拍摄制作中的心得体验与更多的3D影像工作者们交流与分享。
一、3D影片的前期创意需要巧妙运用3D视觉的特殊性；
很多人认为，3D影片不过是将2D的画面立体化而已，2D影片的创作规律完全可以在3D影片中套用，只需按照2D影像的创意思路完成3D影片的创意即可，实则不然。因为，区别于2D画面的X’Y轴构图，3D画面在X’Y轴的基础上又多出了一个纵深的Z轴，因而纵深空间将会给3D影片带来完全有别于2D影片的艺术表现形式及创作的空间，因而我们在3D影片的创意上必须考虑3D画面带给观众的空间感受，充分利用立体深度表现故事和创意。比如在《昔日重现》中，我们在影片创意阶段就充分设计了符合3D出屏及纵向构图这些3D特殊表现方式的故事内容，让画面在更具3D表现力的同时，也让故事依托3D技术带出高潮点。当然，无论是2D影片还是3D影片，故事都是最重要的，一个好的3D影片首先应该是一个好的2D影片，是一个好的故事，所有的3D创意都必须要服务于这个好的故事。
二、3D影片的前期拍摄更需要团队之间的紧密配合；
众所周知、任何影片的前期拍摄都是一个团队紧密配合、协同作战的过程。而3D影片的前期拍摄则更加需要团队的默契配合，因为在3D影片的拍摄过程中，除了原2D的技术指标要关注外，在导演层面更要关组3D拍摄在演员调度、场景空间调度、机位调度上的新要求；而在摄影层面则与原来的工作方式几乎完全不一样，不但要对两台机器同步指数进行跟踪和调节，比如：双机的色彩、景别、焦点、光线是否一致等，更要对会聚、轴距等3D技术指标进行测量、计算、调节，因而3D影片在工作复杂程度和精密度上都对摄制团队提出了更高的要求，各个工种环节必须达到相当的配合程度，3D拍摄才可有效进行。在《昔日重现》影片的前后期制作过程中，我们与其他3D电影一样都增加了3D师这样一个技术岗位，他在3D影像的制作中起到了至关重要的作用，而他与导演、摄影师及整体摄制团队的合作与配合程度将会影响影片的制作进度和3D影像的质量。
而作为导演，在拍摄一部3D影片前，则需要更充分地了解3D影像的相关知识，对于3D画面的空间深度、构图、表现方法、演员调度才会有更强的把控力和协调力，也才能和团队达到完美配合，进而有效控制片比和工作进度。
三、3D影片在演员调度及空间调度上更关注立体空间位置；
如果说2D画面是一个平面的话，3D画面则更像是一个盒子，我们在这个盒子里看到的内容都是立体存在的，因而3D影片对于拍摄主体的立体空间位置的要求是不容忽视的，是每个导演都要思考的问题。在演员调度上，演员如何走位，是横向走还是纵向走，他将如何出画，他与周边参照物的空间关系是怎样的，都需要导演与工作团队多次尝试。比如，在3D画面中，主体背后的空间画面是否重影是由轴距和被摄主体与背景之间的距离这两个元素影响的，这就使导演必须在与3D师及摄影师确认画面是否会产生重影的情况下，安排演员的走位，以保证3D画面的最终质量。在《昔日重现》中，我们在演员调度及空间调度中也进行了多种尝试，比如前景有参照物演员横向移动、演员在纵向空间中由远及近移动等，都取得了一些比较好的经验和效果。
四、3D影片对于景深的选择与2D影片是不同的；
在2D影片中，很多创作者都喜欢选择将被摄主体前景或后景虚化的方式表现画面，但在3D影片的摄制中，这样的处理方式却是值得商榷的。比如前景虚化的问题，因为3D影像是模拟真实的立体空间，即我们在前文所说它更像一个立体的盒子，试想在真实的立体空间里，当我们看到的主体前有其他物体遮挡画面时，我们会不自觉地将这其他物体排除在外，或者尽快调整眼睛让我们能看清遮挡物，3D影像的拍摄也是同一个道理，画面主体前景长时间虚化将会给观众带来很不舒服的视觉感受（当然在一些特殊艺术处理的3D画面中,它可能也是一个很好的表现方式）；而后景虚化在3D画面中则往往会使整体画面平板化，因而在3D影片中对于景深的选择是明显区别于2D影片的。这里特别要提到的一点是5D MAK II在浅景深上有非常突出的表现，但它却不一定适合3D空间的营造，解决的办法是补充灯光，尽量选择浅焦镜头。
五、3D影片对于景别的选择与2D影片也是不同的；
在2D影片中，我们经常会使用卡掉被摄主体一部分内容的大特写来表现画面，但在3D影片中这样的选择却往往会产生怪异的画面，就像是物体堵在了盒子的最前面，因为它弱化了空间的纵深感，尤其是对于人的拍摄就更明显。在3D影片的拍摄中，最好不要进行卡头式的人物特写拍摄，因为你要时刻想到的是，这样的处理不单是改变了画面的构图，还改变了观众与被摄主体的距离。在我们的多次实拍经验中，3D影片的景别选择规律是:2D影片中的近景就是3D影片中的特写。
其实，3D画面不仅是在景别上，在构图、空间的选择上都会与2D画面是不同的。不过，技术永远是为艺术服务的，在充分表现故事主旨的前提下，导演在各种景别、构图、空间的位置上做出的选择和尝试可能都是合理的。
六、关于3D影片的出屏效果与舒适度控制；
在好莱坞3D影像领域有一句话叫：“出立体易、好立体难！”，意思就是说，实现立体效果是个很容易的工作，但要让观众在观看立体画面时达到完美的舒适感却并不是见容易的事，因为3D影像最难控制的实际上就是观众的观影舒适度。
很多观众感受3 D立体感的一个直接经验就是3D影像的出屏效果，即被摄体冲出画面的效果，这也成为普遍意义上人们判断影片是否3D的一个重要指标。但在我们多次的影片观影实验中，当一部3D影片的出屏效果过于频繁，将会产生观众视觉上的疲劳，从而在观影舒适度方面影响观众长时收看3D影片。我们认为，3D画面的立体效果是与画面深度和出屏比率密不可分的，但出屏效果的运用在一部3D影片中也要控制节奏，第一、不要在一段时间内过于频繁出屏，为了出屏而出屏，而是在情节需要时适当出屏；第二、一部3D影片在每段视觉舒缓期之间，应当有出屏画面改变视觉节奏，增强观众的3 D体验效果。
七、3D影片在后期剪辑中的镜头组接和节奏把握；
一幅2D画面被人感知的时间一般在1—2秒，而同样一幅3D画面则需要3—4秒的时间，因为人眼面对立体画面会有一个协调调节的过程，也就是说同样的画面3D所需要的镜头时长客观上就会更长。因而在剪辑节奏上，3D影片的剪辑节奏自然会放慢。但为了叙事节奏效果，3D导演重要的工作是如何让镜头客观时长变长的情况下，依然可以让观众感受影片的快慢节奏。我们认为，各种影像技巧是服务于影片整体故事的宏观调度的，在影片叙事节奏需要的基础之上，我们可以适当减弱某些画面的立体效果，以增加镜头剪辑的节奏感，也让观众的视觉舒适度得以一定的调整，再在适当的节奏中强化3D立体感，这样的立体效果的弱强对比的处理方式既能解决镜头剪辑上的节奏快慢需求又能解决观众的观影舒适需求。
八、如何提高3D影片工作效率、节约成本；
3D影片大概是一个什么样的制作周期？我们的经验是，前期拍摄中，3D影片的拍摄周期一般是2D影片拍摄周期的2—3倍，后期同样。以《昔日重现》为例，该片如果是2D制作，影片前期拍摄将会在2天之内完成，但3D制作，我们共使用了近6天的时间完成拍摄。为什么会这么慢？如前所述，在3D实拍过程中，无论是导演、摄影还是灯光都需要重新考虑基于3D技术指标的若干新问题，当然这里也有部分的时间用在了一些3D技术的实验上；而后期制作则要对双眼画面和立体程度等进行调节，工作量至少是原2D画面的2倍以上，这样后期的工作时间也是2D影片工作时间的2—3倍。这样看来，3D影片的制作必须比2D影片更加有效地提高工作效率，才能实现优化的性价比，有效控制成本，让3D影片的制作为更多投资人所接受。实际上，这也对拍摄3D影片的导演提出了更高的要求，在前期工作上他要比2D影片做更精准的准备工作：首先在剧本基础上，完善3D工作台本、分镜头；之后和3D师充分讨论3D效果和空间调度的可行性问题、再和剪辑师讨论影片的剪辑节奏和立体程度的实现等、最后则是选择好的执行团队（配合度高、3D技术扎实、工作敬业的团队）来完成3D实拍的工作。当然导演对于影片片比的有效控制也是提高效率节约成本的一个重要方面，尤其值得一提的是，在3D实拍中，现场的实时监看实际上要比2D拍摄还重要，因为这能使导演及工作团队直接感受立体效果，高效选择适合的拍摄方式及镜头。令人兴奋的是，在近期的3D拍摄工作中，团队已经完成了现场实时监看、实时回放的技术要求。相信在新的3D影片制作中，我们的工作效率会得到大幅提高，最终实现有效降低工作成本。
