5月10日到12日，由“孔雀公主”杨丽萍导演的大型舞台剧《平潭映象》即将在杭州剧院连演三天，杭州人于先生买票“二刷”，可是开票一个多月近乎售罄，最后他只好选了二楼观众席。其实今年1月23日，于先生的朋友曾请他在宁波大剧院看过该剧，观后感他用一句话来概括就是“浑身起鸡皮疙瘩”，因为沉浸式的体验让他“身临其境”。
作为老牌文化浙商浙江鸿艺影视文化有限公司出品、杨丽萍“映象系列”第三部作品的《平潭映象》从1月9日福州全球成功首演以来，已经成为国内商演市场的一个现象级产品。据该剧舞美设计、中国歌剧舞剧院舞美设计师陶磊介绍，《平潭映象》在国内大制作商演舞台剧里第一个大规模运用了最先进的裸眼3D技术，剧中多个场景凭借裸眼3D营造了“幻境”的神奇效果，与舞蹈、服装、道具等共同成就了这台“新东方美学视觉盛宴”。
“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”……《平潭映象》以平潭的历史人文和秀丽的自然风光为创作源泉，对平潭民间历史故事及神话传说深入挖掘，讲述了海坛的先民“君山王”与海的女儿“平潭蓝”相识相恋并共御外敌、追求美好生活的故事，以艺术形式呈现了“人类与海洋”的场景。
从《云南映象》开始，杨丽萍就一直对原创作品的艺术水准要求近乎苛刻。据陶磊透露，对于《平潭映象》的舞美场景，她的要求就是奇幻、瑰丽和逼真，打造沉浸式的体验交互观感。
“舞蹈怎么跳得出‘鱼在网里’的状态？”杨丽萍说，她在平潭“每个角落”寻找元素，“那些海鸭、海鸟、石头厝、台风天，甚至于长在石头缝里的小草，可它们怎么来到舞台上？”为了达到这个目的，杨丽萍选择新媒体技术与舞台美术融合，通过动力学数控机械灯光，以大型多人群舞方式和投影相结合，打造沉浸式的体验交互观感。
“现代舞台剧营造逼真氛围，最常用的是全息影像技术。”陶磊说，全息影像技术已经比较成熟了，但是造价特别昂贵，而且舞台上使用很不方便，装台、拆台都特别复杂、麻烦，每次装台都要花两到三天时间。
而《平潭映象》的规划是要进行为期两年的亚洲巡演，包括国内巡演110场次、国际巡演40场次，其中国内巡演将覆盖70个大中型城市，国际巡演线路包括海上丝绸之路沿线国家及地区。在这样国际化大规模巡演的要求下，全息影像就成了一个制约瓶颈。
陶磊的眼光转向了新兴的裸眼3D技术，“这种新技术的效果比全息影像更为逼真，而价格和时间成本却更低。”据他透露，《平潭映象》的裸眼3D设备的装台时间不到一天24小时，只需要全息影像的三分之一。这就给密集的巡演留出了更多时间，也更有利于舞蹈演员们和道具灯光舞美等部门的磨合。
“现场的舞台效果用裸眼3D，实际上是几层视频不同角度的叠加出现的效果，让观众有点置身其中的感觉。”在实践中，裸眼3D技术的效果惊艳了观众们——
开场时，一层层海水一遍遍地“冲刷”着整个舞台和观众席；舞者们手执海鸟长杆，翻飞出成群蔽日的鸭阵时，一阵阵惊涛骇浪翻腾涌动；拉网捕鱼讨海时，无数鱼儿在海面上跳动，仿佛就在观众和舞台中间；结尾处巨型福船向着观众直冲而来时，海面上的浪花似乎触手可及……
最让陶磊满意的场景，应该是剧中男女主角相拥，无数孔明灯冉冉升起的浪漫场景。“那个场景中，既有裸眼3D营造的孔明灯和万家灯火，又有真实的孔明灯道具，两者达到了浑然一体。可以说，融合了艺术与科技，实现虚拟空间的真实再现。”陶磊说，正是打破了传统舞台背景的空间局限性，把舞台背景的场景扩展到观众席，才让观众有了身临其境之感。
对于先进科技与传统舞美手段相结合的效果，杨丽萍非常认可。“其实我们还有一些大场面，也采用了裸眼3D，比巡演版本的这几个桥段更为宏大、奇幻，只可惜巡演版本受一些限制而无法展示。”
据陶磊透露，不惜血本打造的完整版《平潭映象》，未来将在平潭国际演艺中心的驻演中向世界呈现。而在目前的巡演中，也会视情况适当增加新的裸眼3D内容，让各地观众体验到更多的“梦幻奇景”。
