潘晓燕正在琴房弹奏双排键电子琴，一旦有了灵感，她会跟技术人员第一时间沟通，开发出新的功能。
江苏常州创意产业基地集聚了430多家企业，有软件信息、动漫、设计服务、网络游戏、创意旅游等特色门类，初步形成了从上游的创意到下游的体验、产业结构较为合理的创意产业集群，2012年产值将突破180亿元。
科技的创造力与文化的影响力结合在一起，构成这些文化创意企业最大的竞争力，进而成为常州文化创意产业的竞争力。这些往往轻资产运营的公司，也因科技与文化融合产生的魅力，对资本产生了更大的吸引力，创造出更大的市场价值。
只需拍一张数码照片，游客就能在上海世博会陕西馆里找到已发掘修复的兵马俑中与自己最相像的脸谱这一应用项目离不开常州冲电气软件技术（江苏）有限公司的人脸识别系统。
走进常州中华恐龙园，形态逼真的3D恐龙在游客身边奔跑、打斗智能自动化技术和3D、4D技术的运用，让这里成为了恐龙体验的“梦工厂”。
在中宣部、科技部、文化部、广电总局、新闻出版总署5部门联合发布的首批16家国家级文化和科技融合示范基地名单上，以创意产业基地为载体的常州名列其中，是惟一获此荣誉的地级市。
科技激活文化
1982年毕业于南京大学计算机系的范廷国，创业始于集成电路的设计制造。而如今，这些电路赋予了电子乐器的生命。
“从外观看，电子乐器和传统乐器非常相似，但是，我们将所有的发音模式用数据形式采集。”已是吟飞科技有限公司总经理的范廷国解释说，传统钢琴演奏通过指法、触感、轻重等来表现乐感、风格和演奏者自己的情感。而电子乐器需要采集到足够多的信息放在芯片里，存放每一个音色，在演奏者按键时读取数据，综合出最后呈现的音色。和传统乐器相比，电子乐器功能更多、价格也相对便宜很多。
在琴房，毕业于上海音乐学院双排键专业的潘晓燕正弹奏《青花瓷》。她先选择了竹笛、琵琶等音色，又选择了贝司、吉他等伴奏部分，面前的双排键电子琴变成了她一人便可驾驭的小乐队。由吟飞公司自主研发的双排键电子琴，打破了YAMAHA公司同类产品在中国长达20多年的垄断。以潘晓燕为代表的音乐人和范廷国率领的技术人才，在碰撞交流的过程中开发出了一系列的新功能。
“这个键，模仿的是民乐的揉弦；这个后触键，是为了让声音更有后劲，在管弦乐中使用得很多。”潘晓燕说，这种模仿，让电子双排键更接近传统乐器。
而对于范廷国来说，这些功能都被解析成数学模型，甚至具体到每一个电路。失真、颤音、转轮……一个个效果器不断添加。吟飞科技成为一家研发、生产和销售双排键电子琴、电子管风琴、数码钢琴等电子乐器的高新技术企业。
“科技是一种手段，将我们日常生活中对于美的追求表现出来。就像舞台离不开声、光、电一样，文化也需要通过科技表现。”范廷国说。
在常州市创意产业基地管委会主任助理管晓东看来，“吟飞”创新的空间还很大：可以把声光电技术融入电子乐器中，舞台上电子小提琴一拉，悠扬乐声响起，琴弦瞬间带出美丽的光弧。
“科技和文化融合，有利于激活文化传统元素，有利于文化消费的扩大、文化生产要素的丰富、文化构成品质的提升、文化新型业态的催生、文化传播能力的增强和文化存储的改善。”管晓东总结说。
科技，让冰冷的集成电路变身美妙乐曲，也给常州卡龙数位动画有限公司提供了新的发展方向。
“制作程序复杂、制作成本居高不下，成为很多动漫公司发展的瓶颈。”卡龙数位动画有限公司林世仁告诉记者，公司自行研发的“云动漫技术服务平台”，不仅让每分钟2万元的动漫制作成本降低一半，还让初学者的培训期从数年缩短到3个月。今年底，这一平台将上线公测。“技术简化后，会有更多的人进入原创动漫领域，我们也可以利用这个平台发现更好的作品，这将成为公司新的增长点。”林世仁说。
奇妙的融合
2009年前，王鹏博和他的团队只做线上网络游戏，来到常州市创意产业基地后，王鹏博率领的金刚网络技术有限公司开始涉足动漫、主题公园和城市体验多个领域。
金刚网络的3D全息纳米成像技术应用于中华恐龙园，才有了游客身临其境的体验。
“过去，我们的核心业务就是引擎。”王鹏博说，随着业务的延伸，图像识别、仿生机器人、生物感应和特种显示技术等都开始有了应用，随之带来了人才团队的改变。
“我们有导演、美术、建筑景观设计师等组成的策划团队，他们需要和图形引擎、机电工程师、机械工程师、嵌入式系统开发师、化学材料分析师等合作。”王鹏博说，数十个工种融合起来很难：创意人才熟悉应用效果，但不了解技术开发；而同一项技术，采用不同的艺术表现，又会呈现出完全不同的效果。
“这种技术和艺术的融合非常难，但又很奇妙。”对于王鹏博的评说，常州卡米文化传播有限公司CEO陈雷也感同身受。
陈雷率领的这家公司，标志形象是一个肉乎乎、带着钢盔的热血青年“炮炮兵”。这家公司先有了卡通形象和形象认知度，再开始打造基于人物形象的网络游戏、动画片和衍生产品。陈雷细数了公司发展的3个阶段。
2005至2008年，“炮炮兵”形象诞生，开始通过QQ、MSN等即时通讯工具的表情发送来进行传播。“我们需要知道平台用户群的年龄层、性别比例、行为习惯、什么时候上线、传播意愿。”陈雷说，这意味着艺术创作人员要站在市场和用户的角度考虑问题、不断对形象做出调整，但对市场的调研分析不是美术工作者能做到的。“美术人才和市场、策划、以及后台的技术人才结合，才有了如今符号化的形象。”陈雷说。
2009至2011年，陈雷团队推出了国内惟一以动漫原型为角色的网络游戏。这一阶段，团队融合成为难点。这支国内少有的吸纳了技术、互联网运营、动漫创作人才以及传统商务人才的队伍，需要在工作方式和行为意识方面迅速融合。
2011年开始，这家公司完成了第一轮融资，进行股份制改造，向产业下游延伸，开发了电视动画片，生产了一系列的衍生产品。而这家公司面临的难题，也从技术与艺术的结合、文化与科技的融合，发展到产业与资本的渗透。
跨界的未来
不久前，常州市创意产业基地首届投融资高峰会召开。这场名为“资本，让创意产业飞翔”的交流会，吸引了23家投资公司和6家银行，有8家文化创意企业参加了路演。
贷款难、融资难，一直是轻资产运营的文化创意企业发展的桎梏。目前，国内资本行业对于创意产业及其运作方式了解不深。
到底什么样的文化创意企业受资本的青睐？依靠内容还是技术？需要好的产品形象还是值得信赖的盈利模式？
常州市创意产业基地管委会企业服务处副处长徐悦文总结说，由于基地内的企业申请银行贷款较难，风险投资成了获取资金的主要方式，有一定成长性的企业比较容易获得投资。这种成长性不局限于某项前瞻性技术，也可以是一种较好的市场盈利模式。
江苏兴科创业投资有限公司总经理恽俊豪是第一次接触文化创意产业的专场推介会。他说，当实体经济的投资风险增大、回报降低时，新兴的文化创意产业也许能够获得回报。一家为0至12岁儿童提供新媒体学习娱乐方式的企业，引起了他的注意。
这家名叫Babystar的公司，与各类电子平台合作开发婴幼儿学习软件，并推出了自己的平板电脑。总经理陈君说，内容、技术和资本运营并行，公司才能达到一定高度。
“只懂内容不懂技术，公司发展会有瓶颈，反之只有技术，也难以平衡内容。”陈君打了个比方，技术好比是高速公路，内容就是在路上跑的车子：只有建好高速公路才能跑车，只有车好才有竞争力，“也许刚开始技术更容易得到资金支持，但随着技术越来越成熟，内容的优势便体现出来了”。
也就是说，只有内容与技术以一个较好的集成状态出现，才能打动投资人。在路演时，很多企业家牢牢抓住了这一点。
优佳教育科技有限公司CEO徐巍说，相比同类企业，它有更多的内容资源、更多的应用终端和更多的市场渠道。经过整合之后，这些内容以云平台的形式进行了分享。
科技平台需要内容，而内容也需要通过平台来展现，这些文化创意企业因为科技与文化的融合而显得生动。这种融合不仅使他们变“活”，还使他们在资本市场变“火”，走上一条无形资产有形化、有形资产货币化的路径。
