很多导演以某个镜头或是某个桥段拍了多少尺胶片为荣，不断地实验与调整是对艺术的执著追求，在有了数字摄像机之后，导演更可以用较低成本拍摄大量素材。但对于电影特效来说，这几乎是一次成型的艺术。导演可以让演员用三种不同方式演绎某个镜头，但导演远没有那样的魄力和实力让特效制作出三种不同的方案，因为在这个行业里，“试”的成本太高，所以导演首先自己要构思清楚。
但想要搞清楚导演构思的是怎样的情景，还需要对的人去向他提出对的问题。如何让懂技术的理解艺术需求，并让进行艺术创作的人更好地向技术人员表达描述？在进行了多次沟通改进后，刘剑仍然不满意，而客户某次不经意的一句话却点醒了他。
“有个导演跟我反馈，觉得和我们这次去的小兄弟沟通是无缝的。”刘剑一下明白了问题的所在。原来那个“小兄弟”是水晶石影视传媒新招来的一个北影毕业的导演，当时刘剑没有派技术总监去对接客户，而是派了这位导演去对接另一位导演。
语言体系、知识体系的重合，让他们更聊得来，而从此水晶石成立了导演美工组，专门由这些学电影出身的人完成“攫取”导演脑中景象的工作，并担当技术与电影之间的纽带与桥梁。因为专业、敬业的前提首先是相互理解。
国内的电影人与动作特效制作团队之间还像刚刚结识的朋友，而在国外运用过几次特效的导演就会变得轻车熟路起来。“有经验的导演会明白你说的是什么意思，比如一说到烟雾，他会要求开始要慢要淡到最后变浓，然后要遮住镜头中的哪些物品，哪里要突出。”吴斌解释道，“因为他清楚地知道特效能够做到什么程度，所以他要求得越细，对制作越有帮助。”
而对于那些初次接触电影特效制作的导演，因为不知道特效能够帮他做什么，所以会更加依赖特效团队。但视觉总监一般会追问到底，让导演给出具体甚至可量化的描述和要求，然后绘制细分图，并经过后端技术线人员进行技术能力的匹配，也就是对于导演的创意要求能否满足进行可行性论证。最终根据不同的创意需求，制订实拍方案，从而完成现场信息捕捉用于特效镜头的制作。而在整个过程中，视觉总监就相当于客户在特效制作公司内部的代理人，至少是艺术层面上的。
面对国内特效制作领域诸多工作岗位的缺失，使得身兼数职、补位顶替的现象时有发生。但最重要的是，“电影特效有一件事情很关键，它不应该由IT人主持，也不应该由科学家主持，它应该由电影人主持”，刘剑说得掷地有声。
诚然，电影不是工程师拍出来的，导演的作用还在日益凸显，只不过在这个“想清楚-说明白-做对了”的过程中，导演所需增强和培养的合作意识还有很多，而是否能做对，就看那些特效制作人员的本事了。
